La photographie de portrait fine art est un genre légèrement ambigu. Certains estiment que, pour être considérée comme du fine art, une image doit comporter des éléments précis. D’autres affirment qu’en tant que photographes, c’est à nous de décider si notre travail relève du genre fine art ou non.

Ce genre possède également des codes que vous pouvez exploiter pour créer votre propre fine art. Parmi eux figurent les poses, les expressions et l’éclairage, qui apporteront une touche d’élégance à vos portraits.

1. Utilisez des arrière-plans classiques pour mettre le sujet en valeur

Le plus souvent, les portraits fine art présentent des arrière-plans très épurés qui placent les sujets sous le feu des projecteurs. Un fond très simple met en valeur chaque détail du visage de votre sujet, comme les textures de la peau, les vêtements et les objets qu’il tient.

De nombreux portraits fine art ont un fond noir. Cela crée une illusion de profondeur et oblige le regard à se concentrer exclusivement sur le modèle.

2. Utilisez des objets inanimés

La retouche est tout à fait facultative. Si vous souhaitez conserver vos photos aussi brutes que possible, vous pouvez tout de même créer des portraits fine art absolument superbes. Mais si vous êtes d’humeur à expérimenter, vous allez vous régaler !

Ces objets racontaient une histoire sur leurs sujets ou servaient de décorations accrocheuses. Nous pouvons apprendre une chose ou deux de ces maîtres en intégrant des objets inanimés dans nos photographies. Des éléments comme des livres, des fleurs et des instruments possèdent tous des textures qui pourraient transformer vos photos en véritables portraits fine art. Lorsque vous cherchez des objets, gardez à l’esprit l’histoire de votre modèle.

3. Faites preuve de créativité avec le maquillage et les costumes

La photographie fine art n’est rien sans ses costumes et son maquillage. Certains photographes préfèrent emprunter la voie traditionnelle et habillent leurs modèles avec des costumes dignes de la royauté. Beaucoup se concentrent à la fois sur le maquillage et les vêtements.

Vous pouvez tout utiliser. J’ai souvent recours à des trouvailles de friperie dans mes portraits. Elles sont originales, abordables et suffisamment éclatantes pour des portraits fine art. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez ! Utilisez des écharpes, des chapeaux, des robes ou même des gants de seconde main. Faites comme si vous vous prépariez pour un rôle au cinéma. Cela peut sembler idiot, mais votre imagination peut vous emmener vers les endroits les plus captivants, à condition de la laisser faire.

4. N’ayez pas peur du flou de mouvement

En général, le flou de mouvement est une chose que de nombreux portraitistes ont tendance à éviter, pour des raisons compréhensibles. Les détails ne sont pas quelque chose que l’on souhaite négliger. Pourtant, il vous faudra parfois flouter certaines parties de votre photo, pendant la prise de vue ou en post-production.

Les résultats vous montreront à quel point il est important de sortir de votre zone de confort et d’expérimenter des techniques imprévisibles.

5. Osez le portrait sans visage

Aussi importantes soient-elles, les expressions du visage n’ont pas nécessairement à figurer dans un portrait. Parfois, une simple photo d’une main, d’une mèche de cheveux ou d’une colonne vertébrale courbée peut évoquer des souvenirs bien plus puissants que la photo du visage d’un inconnu. Il y a quelque chose de réconfortant, voire de familier, à voir une silhouette humaine plutôt qu’un visage inconnu.

Les portraits fine art sans visage sont idéaux pour les autoportraits, les photos expérimentales ou les essais avec des sujets qui ne souhaitent pas montrer leur visage. Les réaliser vous ouvrira tout un nouvel univers. Vous n’aurez plus que les mouvements, les parties du corps et les décors sur lesquels vous concentrer.

6. Lancez-vous un défi de retouche

La retouche est tout à fait facultative. Si vous souhaitez conserver vos photos aussi brutes que possible, vous pouvez tout de même créer des portraits fine art absolument superbes. Mais si vous êtes d’humeur à expérimenter, vous allez vous régaler !

Ce que vous ne remarquerez peut-être pas immédiatement, c’est tout l’amour qu’il consacre à son travail de retouche ; ses portraits sont soigneusement étalonnés en couleur pour obtenir ce rendu si particulier. Sans ses compétences en retouche, il n’aurait pas ce style signature si puissant. La retouche est tout à fait facultative. Si vous souhaitez conserver vos photos aussi brutes que possible, vous pouvez tout de même créer des portraits fine art absolument superbes. Mais si vous êtes d’humeur à expérimenter, vous allez vous régaler !