La photographie géométrique est l’art de repérer et d’exploiter la géométrie du monde à travers l’image. Nous utilisons notre appareil pour transformer notre environnement géométrique en images puissantes et dynamiques.

Misez sur les lignes

Dès que vous commencez à les chercher, vous découvrez des lignes partout. Épaisses, fines, ondulées ou nettes : il en existe d’innombrables variétés. Et vous pouvez les utiliser pour renforcer votre composition en photographie géométrique.

La géométrie des lignes nous aide à visualiser notre environnement. Elles définissent l’espace, l’élan et l’accentuation. Les lignes délimitent aussi bien des structures conceptuelles que physiques. Elles offrent un support aux idées et aux expériences.

Jouez sur la répétition

La répétition consiste à reproduire un sujet de nombreuses fois pour renforcer l’impact d’une image. Vous pouvez repérer des formes géométriques qui se répètent afin de créer des motifs dans vos images. À chaque répétition, la géométrie de l’image se trouve accentuée. Cela confère à votre photographie géométrique du rythme et de la structure. Les formes deviennent alors partie intégrante du récit de votre photographie.

Suggérez la symétrie

La symétrie est l’équilibre visuel d’un ou plusieurs sujets au sein d’une composition. Elle se produit aussi bien de manière naturelle qu’artificielle. Elle est souvent liée aux propriétés géométriques d’une photographie. La symétrie est agréable à percevoir, tant sur le plan visuel que psychologique. Et elle apporte une fluidité harmonieuse à une photographie.

Une image n’a pas besoin d’être parfaite pour donner une impression de symétrie. Vous pouvez trouver la symétrie en exploitant les reflets dans le verre ou dans l’eau. Ou bien vous pouvez rechercher des formes géométriques semblables dans vos compositions.

Utilisez la couleur

La couleur peut donner vie à une image géométrique et accrocher l’œil du spectateur. Mais la couleur agit aussi à un niveau plus profond, plus psychologique. Les couleurs sont liées à nos expériences émotionnelles. Chaque couleur revêt une signification particulière selon les personnes. Là où le rouge exprime la passion, le bleu évoque le calme. En intégrant la couleur, vous ajoutez une nouvelle dimension à la photographie géométrique.

Faire entrer la théorie des couleurs dans votre travail ajoute de la profondeur et du sens à votre photographie géométrique. Vous pouvez utiliser différents jeux de couleurs pour donner à vos images une charge émotionnelle plus forte, comme le montre le photographe turc Yener Torun dans l’image ci-dessous.

Essayez le noir et blanc

Le noir et blanc ne peut pas compter sur la couleur pour attirer l’attention. Il repose sur la forme et la structure. Le contraste du noir et blanc contribue à créer des formes et des lignes dynamiques.

Vous n’avez plus d’aplats de couleur. Mais vous pouvez trouver des formes affirmées composées de noir et de blanc. Et vous pouvez aussi rechercher des nuances de gris contrastées.

La photographie en noir et blanc consiste à repérer les zones claires et sombres. Recherchez les endroits où la lumière rencontre l’ombre. Les faisceaux de lumière et les ombres créent tout un univers de formes qui vous entoure.

Explorez la texture

La texture définit la façon dont une image se ressent. Elle permet au spectateur d’entrer en connexion avec une photographie à un niveau physique. Rugueux, lisse, froissé ou glissant : la plupart des sujets sont faits de qualités texturales.

Les sujets géométriques jouent sur de multiples niveaux de texture. Les surfaces métalliques polies donnent une impression de douceur et de modernité. Une architecture géométrique usée par le temps peut sembler rugueuse et ancienne. On peut presque sentir la texture rugueuse de vieilles briques.